芬兰设计师品牌Marimekko 2023早秋家居系列以色彩搭配理念（Colorama）为主旨，与已经推出的成衣系列相呼应，同样从法国现代主义主题中撷取灵感——现代主义风格的空间设计、室内设计、不同面料的融合混搭、以及建筑的理念，皆是本季色彩、纹理和印花设计的灵感之源，亦是对“优质设计创造美好生活”的当代诠释。本季最亮眼之处是与居住于巴塞罗那的德国艺术家Sabine Finkenauer的特别合作，Marimekko借助不同材料和技术手段将其原创艺术作品融入产品设计之中。

材料与可持续环保

2023早秋系列推出一系列采用有机和再生环保材料制成的全新产品，包括床上用品、毛巾、浴袍、印花织物和化妆包，分别由100%有机棉、50%有机棉或46%再生棉制成。本季全新Marimade系列产品则包括由可回收纸张制成的印花容器，软木塞制作的容器，以及采用再生纸张制造，印有本季特有印花图案的海报。

本季印花与色彩

在2023早秋系列中，Marimekko利用大胆跳脱的主色和未漂白的基础色呈现出一场有趣的对话，其中既有罂粟红、午夜蓝和糖果绿等明媚色调，也不乏更具高级感的的勃艮第红、薄荷绿和灰蓝色。未漂白的有机质地为亮眼的主色提供了完美的基础色画布，而后者又完美衬托出基础色调的温暖与舒心。2023早秋系列主打和谐色调搭配，同时也以主色混搭出更为大胆的表达。

最新一季的图案设计同样趣意盎然：2023早秋系列印花取自居住于巴塞罗那的德国艺术家Sabine Finkenauer的原创作品，并以印花的形式在Marimekko最具标志性的多件产品中完美展现。 Finkenauer的艺术作品擅长运用简单的日常主题与形状，以重复的手法将具象与抽象表达交互碰撞。此次特别合作过程中，Marimekko借助不同材料与技术手段，将Finkenauer的精美油画手作在产品中焕新呈现。Finkenauer为Marimekko专门构思创作的五件作品：Tomina、Kalendi、 Sambara、Losange和Atalaya，在本季多个品类中得到诠释，包括Oiva餐具、印花织物、靠垫套、茶巾、香氛蜡烛等。

Marimekko标志性印花与Finkenauer的艺术作品之间的交流与交汇显得相得益彰。Maija Isola的抽象作品，如1969年创作的Viitta（灯塔）与1964年的Seireeni（海妖），同Finkenauer的作品对话共鸣；而Maija Louekari的Alku（开始）和Armi Ratia的Tiiliskivi（砖）则与Finkenauer艺术作品中的网格化语言交相呼应。1977年出自Pentti Rinta之手的名作Kivi näkee unta（梦石）同时出现在本季家居和成衣系列中，为本季印花设计增添了意外之外又完美契合的元素。此外，本系列还展示了Aino-Maija Metsola的最新作品Ilves（山猫）。其他特色印花还包括由Vuokko Eskolin-Nurmesniemi于1954年创作的Iso Noppa（骰子）和Maija Isola于1664年创作的Unikko（游霓可）。

以下是艺术家Sabine Finkenauer和Marimekko家居及印花设计总监Minna Kemell-Kutvonen对此次合作的一些看法。

1.有哪些类似的美学理念促成了本次与marimekko的合作？

SF: 我觉得双方的审美和美学理念非常相近，都喜欢浓郁鲜明的色彩、简单大方的形状，追求简洁的审美。

我特别喜欢Marimekko亮眼、大胆的印花图案。Marimekko的印花往往有着几十年的悠久传统，别具一格，自成一派，而不盲目跟随潮流。尤其是极简主义风格和建筑风格印花，还有花卉印花和装饰图案印花，都和我的设计有着紧密、直接的联系。

我也非常认同“完美的不完美”理念，也就是Marimekko所推崇的工艺和“有趣的巧合”。

此外，Marimekko的品牌宗旨在于为日常生活注入乐趣。对这一点我深有同感，它也是激励我不断进行艺术创作的强大动力之一。

2.本次联名系列的灵感来源是什么？可以谈谈系列中你最爱的作品么？

SF: 在我长期以来的作品中，有一些一以贯之的组合元素和主题，包括自然、建筑，以及和童年、女性有关的意象，它们会在我不同的创作中相互模仿、涵盖以及拓展。

装饰也是我的作品中反复出现的一个主题。我不是为作品加入各种装饰点缀，而是将“饰品”本身作为一种独立的元素，转化为核心的形式主题来体现。

这次我和Marimekko合作推出的设计印花，源自我在2020年疫情封控的几个月间用油画棒在画纸上创作的画作和独幅版画。

比如“Atalaya”这幅印花设计作品，灵感来自于我发现的一枚旧棋子。它既象征着一座塔，也让我联想到了我在西班牙所见的中世纪建筑和装饰元素。所以我们将它做成了一款重复印花图案织物和一款桌布。

3.本次合作中印象最深刻的挑战是什么？

SF: 我认为艺术家与设计品牌合作时遇到的最大挑战，就是既要在设计和功能方面达到与产品的完美契合，同时又要保留艺术作品本身的特点和灵魂。

Marimekko优秀的设计团队有着敏锐的艺术知觉，对不同材料及工艺都有深入的了解，才能实现产品设计与艺术特色的完美平衡。整个设计、协调、落地的过程十分漫长而复杂，而最终的成果让我非常满意。

4.在和Sabine的合作过程中有什么有趣的故事吗？

MK: 每当新的合作艺术家带来独特的印花设计，我们都会踏上一场奇妙的旅程，深入了解材料和工艺，诠释细腻生动的艺术表达。这一次，我们精彩的合作旅程也是如此。Sabine和我们的团队成员充分发挥了各自的专业知识，实现了最好的设计——为问题找到了解决方案。

我们遇到的一个非常有趣的挑战，就是如何才能捕捉油画棒极富特色的痕迹和质感，无论是在织物的印制、织造还是在陶瓷的转印过程中，都要能呈现出油画棒上色时通过按压覆盖留下的色彩层次。另一个挑战是将原有的作品缩放到全新的尺寸。无论是放大还是缩小，想要保持艺术作品的原貌都需要高超的技巧。但我们成功克服了重重困难，实现了出色的效果。

5.本次合作会如何进一步丰富Marimekko的设计宇宙？

MK: 这是Marimekko品牌由来已久的传统：邀请来自不同背景、拥有不同风格的艺术家和创作者设计绚丽多彩、别具一格的印花图案，打造出从服饰到家居用品在内的各式产品。我们推出Marimekko Artist Series艺术家合作系列的目的，既在于拓展版画艺术的影响、尝试先锋领域，同时也希望为创作者提供展示作品的全新画布。我们邀请的艺术家能在Marimekko的品牌设计理念、个性十足的美学、乐天向上的气质中找到共鸣，同时也能为欣赏艺术提供全新的视角。我们与每位艺术家的合作过程，都需要用到专为艺术家作品量身调整的工艺技术和特殊的印刷方法，忠实地反映艺术家独一无二的美学质感，表现出贴近艺术品原貌的真实效果。

这一次，我们与生活在巴塞罗那的德国艺术家Sabine Finkenauer合作，为胶囊系列精选七件艺术作品，推出一系列印花陶瓷和家纺产品。Sabine Finkenauer的艺术作品风格经典隽永，传达出“完美的不完美”理念，契合Marimekko品牌的艺术气质。当这些作品融入Marimekko造型精美的家居产品之中，就化身为蕴含丰富美学的日常用品。

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